Em Ela o foco está centralizado nas relações interpessoais para tal necessidade e complexidade, Spike Jonze foi muito sábio em se abster dessa parafernália que cai bem quando convém. 

Theodore Twombly (Joaquim Phoenix) está passando por uma fase difícil depois do divorcio com sua mulher e ainda lida com muita frustração. Theodore é fechado e recluso, homem de poucas palavras que centraliza sua interação social no videogame. 

Ironicamente Theodore é responsável por escrever cartas emocionadas entre apaixonados, familiares e amigos, mas incapaz de se abrir a um relacionamento fisicamente honesto.

Em um certo momento surge o encantamento pelo sistema operacional interativo OS1 (referência direta ao IOS da Apple), Theodore adquiri o programa e “conquista” uma nova amiga, Samatha (voz de Scarlett Johansson) – seu sistema operacional interativo.

A relação começa a tomar proporções extracurriculares devido a dois aspectos muito simples a solidão e o avanço tecnológico. Diferente de qualquer programa ou sistema que possua comando de voz, o OS1 possui um tom acalentador na voz, comum e natural da voz humana. A doçura e leveza no falar tornam Samatha e qualquer outro OS1 real, ainda que tudo não passe de códigos e algorítimos e a forma como a solidão e avanço tecnológico são entrelaçados e explicados se dá naturalmente, nos ajudando a compreender. 

Ela nos mostra a tendência atual de todos nos vivemos isolados e apenas em relacionamentos digitais.  

A mente de Wes Anderson deve ser um lugar excitante para que uma idéia de história nasça. Torna-se imediatamente mais do que uma série de eventos e se transforma em um mundo com suas próprias regras, nas quais tudo é impulsionado por emoções e desejos tão convincentes quanto mágicos. "Moonrise Kingdom" cria um mundo assim. 

Nesta ilha ninguém parece viver, exceto para aqueles envolvidos na história. Há um farol no qual a heroína, Suzy, vive com sua família, e um acampamento escoteiro onde o herói, Sam, agita inquieto sob o que parecem-lhe restrições infantis. Sam e Suzy se conheceram no verão anterior e foram amigos por correspondência desde então, planejando uma espécie de fuga de suas vidas durante o qual eles poderiam ter uma aventura sem a vigilância de adultos, mesmo que por uma semana.

Sam (Jared Gilman) é um órfão, de óculos oversized, um excelente escoteiro. Suzy (Kara Hayward) é uma livreira, uma sonhadora. Quando eles têm seu encontro secreto planejado há muito tempo, Sam é sobrecarregado com todo o acampamento e equipamento de sobrevivência que eles vão precisar, e Suzy tem fornecido para si alguns livros para ler, seu gatinho e um portátil 45 rpm registro Com baterias extras.

Porque este é um filme de Wes Anderson, você sabe que Bill Murray vai aparecer nele. Ele trabalhou nos últimos cinco dos seis filmes de Anderson. Em "Moonrise Kingdom", ele interpreta Walt Bishop, o pai de Suzy, e Frances McDormand é sua mãe. Murray é sempre certo para um papel em um filme de Anderson, e eu me pergunto se é porque eles compartilham uma tristeza confusa. Você não pode facilmente imaginar Murray seus olhos, que sempre foram velhos olhos, olham para o mundo e variam entre preocupação e decepção. Nos filmes de Anderson, há uma espécie de resignação à melancolia subjacente do mundo; Ele é o único diretor americano que eu posso pensar de cujo trabalho reflete o conceito japonês que descreve uma nostalgia sobre a transitoriedade das coisas. Mesmo Sam e Suzy, compartilhando a experiência de uma vida, parecem conscientes de que este será o seu último verão para tal aventura. No próximo ano eles serão muito velhos para tal irresponsabilidade.

Não é uma ilha grande, mas eles acham que deve ter um lugar onde eles podem se esconder. Sam veio preparado com os mapas para sua caminhada, e seguem uma fuga que nomeiam de Moonrise Kingdom. Aqui eles fazem seu acampamento e enquanto eles se sentam lado a lado e olham para a água, em certo sentido eles consideram a passagem da inocência e a perturbadora possibilidade de maturidade.

Enquanto isso, o mundo adulto lançou uma preocupada busca por eles. Os pais de Suzy chamam a polícia, liderada pelo Capitão Sharp (Bruce Willis). O escrivão Ward (Edward Norton) lidera os companheiros escoteiros de Sam, que não gostavam terrivelmente da maneira como ele parecia levar a tropa sem sua total dedicação. Uma personagem conhecida apenas como Serviços Sociais (Tilda Swinton) se envolve, porque como um órfão, Sam é de especial interesse.

Anderson sempre enche os seus filmes com cores, nunca espalhafatosas, mas geralmente definidas e ativas. Em "Moonrise Kingdom", a paleta tende para o verde da grama nova, e o marrom do caqui do escoteiro. Também a quantidade certa de vermelho. É uma tela confortável para olhar, tão bonita que ajuda a estabelecer a sensação de realismo mágico.

A turbulência que se aproxima da adolescência é predita, no entanto, por um furacão que se aproxima que coloca as vidas dos jovens exploradores em perigo.  

O sucesso de "Moonrise Kingdom" depende de sua gravidade subestimada. Nenhum dos atores nunca atuam para rir ou colocar espinhos sardônicos em seu material. Nós não sentimos que eles estão brincando. Sim, sabemos que esses eventos são menos do que prováveis, e o mundo inteiro do filme é fantástico. Mas o que acontece em uma fantasia pode ser mais envolvente do que o que acontece na vida, e graças a Deus por isso.

Wes Craven de "Scream" viola uma das regras mais antigas da história do cinema: É sobre personagens que vão ao cinema. Referem-se aos atores pelo nome de Richard Gere e Jamie Lee Curtis. Eles analisam motivações ( "Será que Norman Bates tem um motivo? Será que Hannibal Lecter tem uma razão para querer comer pessoas?") É verdade que eles foram ao cinema em "The Last Picture Show" e  Bonnie e Clyde foram ao cinema? Mas esses filmes eram sobre o ato de ir ao cinema. "Scream" é de cerca de conhecimento dos filmes: Os personagens de "Scream" está em um filme de terror, e porque vi tantos filmes de terror, eles sabem o que fazer eo que não fazer. "Não diga 'eu volto'", aconselha um amigo ", porque sempre que alguém diz isso, ele é não volta." De certa forma, este filme era inevitável. Um monte de crítica de cinema envolve "desconstrução" de enredos de filmes. 

O filme começa, é claro, com um jovem (Drew Barrymore) em casa sozinha. Ela recebe um telefonema ameaçador de um mal Jack Nicholson son- alike. Ela está em pé na frente das portas do pátio com a noite escura do lado de fora. Ela entra em uma cozinha, onde há muitas facas grandes ao redor. Você sabe o que fazer.

Mais tarde, encontramos outra jovem (Neve Campbell). Seu pai a deixou sozinha para o fim de semana. Sua mãe foi assassinada ... há exatamente um ano amanhã! O namorado dela sobe pela janela. Há mais telefonemas, mais ataques. Os suspeitos incluem o namorado, o pai, e um monte de outras pessoas. Um toque agradável: 

Tudo isso é o enredo. "Scream" não é sobre o enredo. Trata-se de si mesmo. Em outras palavras, trata-se de personagens que sabem  que eles estão em uma trama.  A heroína foi rejeitar os avanços de seu namorado, e tão bem: Como outro personagem aponta, virgens não são vítimas em filmes de terror. Apenas maus rapazes são cortados em pedaços. Percebendo que eles estão no meio de uma trama de terror, os personagens falam sobre quem poderia reproduzi-los: "Eu me vejo como uma espécie de jovem Meg Ryan. Mas com a minha sorte, eu vou chegar Tori Spelling "O filme em si, por toda a sua ironia em piadas, também funciona como um filme de terror -. Uma sangrenta e horrível um, que usa como muitos clichês como ele zomba.

Uma espera velha é a cena em que alguém inesperadamente entra no quadro, assustando a heroína, enquanto um sinistro libras acordes musicais na trilha sonora. Eu amo essas cenas, porque (a) o acorde traz uma mensagem de perigo, mas (b), claro, a nova pessoa inesperado é sempre um amigo inofensivo, e (c) embora não possamos ver o recém-chegado, porque o enquadramento é tão apertado, no mundo real, a pessoa assustada naturalmente seria capaz de ver o recém-chegado o tempo todo.

O filme também tem conhecimento sobre a forma como repórteres de TV são retratados em filmes de terror. O repórter desta vez, interpretada por Courteney Cox de "Friends", faz perguntas maravilhosas, como "Como é a sensação de ser quase vítima de um slasher? Eu gostava das piadas e os personagens auto-conscientes. Ao mesmo tempo, eu estava ciente do incrível nível de gore neste filme. É a violência neutralizada pela forma irônica do filme usa e comentários sobre ele? Para mim, foi. Para alguns espectadores, que não vai ser, e eles vão ficar horrorizados.

Beetlejuice (1988) é uma obra se arte norte-americana que foi filmado em East Corinth, Vermont, EUA e Culver Studios - 9336 W. Washington Blvd., Culver City, Califórnia, EUA. Diretor Tim Burton (Edward Mãos de Tesoura (1990), Batman Returns (1992), Ed Wood (1994)) entregou um filme fenomenal quando eu era mais jovem, e sinto a mesma experiência assistindo agora que eu sou um adulto. Eu amo o conceito de explorar a vida após a morte, onde se aceita que ele / ela está morta e segue em frente.

Beetlejuice gira em torno de Adam Maitland (Alec Baldwin)  e sua nova esposa Barbara (Geena Davis) que morreram recentemente. Barbara e Adam tornaram- se fantasmas que assombram sua antiga casa. Beetlejuice começa por introduzir-nos a Barbara e Adam, que decide decorar sua casa em  Connecticut durante suas férias. O casal morreu depois de Barbara desvia o carro de bater um cão e caiu no rio. O casal não estava ciente de que eles morreram até que eles voltem para casa e não podia ver suas reflexões e o acordo foi selado quando receberam um Manual para o recentemente falecido.

Sua casa foi vendida para a família Deetz que é de New York City. Charles Deetz (Jeffrey Jones) foi um promotor imobiliário. Ir para a frente - o casal falecido ler o manual e foi para uma sala de espera, onde outras almas em dificuldades estão esperando. Adam e Barbara foram informados de que eles têm que ficar em sua antiga casa por 125 anos, e eles têm que assustar a nova família para fora de casa se eles não querem que eles lá. A filha de Charles (Winona Ryder) pode ver o casal fantasmagórico e tornou-se amiga deles.

Barbara e Adam querem a sua casa novamente para si e contratam Betelgeuse (Michael Keaton) para assustar a família do Deetz a distância. O comportamento bruto e mórbido de Betelgeuse ofendem o casal falecido. Como eu disse acima, . é um filme engraçado dentro do tema fantasia e uma ótima comédia de humor negro. Todos os atores deram performances incríveis com Michael Keaton primando acima dos outros atores. O conjunto: efeitos especiais, personagens e enredo foi fantástica neste filme.

E vocês já assistiram esse filme? O que acharam?

Hocus Pocus tem sido um grande favorito da minha vida. Um daqueles filmes que eu apenas assistia quando criança e nem sequer percebia até recentemente o quanto todo mundo parece amá-lo. E isso é ótimo, porque, embora Hocus Pocus é um filme classificado Dia das Bruxas, é inteligente e divertido o suficiente para todos os fãs de horror para desfrutar.

Na cidade de Salem, Massachusetts mais de 300 anos atrás, as irmãs Sanderson são três bruxas que sugam a vida fora da criança, a fim de dar-se a imortalidade.Agora nos dias de hoje, estas três belezas fascinantes tem retornado e encontram-se com Max; sua irmã mais nova Dani;  Allison; e um gato falante chamado Binx para impedi-los de terminar o que começou há 300 anos.

Eu não me importo quem você é, Hocus Pocus é um filme de Halloween muito bom no geral. É um daqueles filmes de infância que nunca envelhece em sua mente, e sempre mantém o mesmo charme e amabilidade que ele tinha quando você via aos dez anos de idade. Seus astros talvez dar-lhe mais credibilidade, mas eu acho que o que as pessoas gostam sobre ele é seu sentido de humor cativante que funciona para pessoas de qualquer idade, e também a sua diversão e estimulação rápida que conta uma mais do que entreter história. velas de chama preto, aspiradores de pó como vassouras, escondendo-se em cemitérios, dançando com o diabo ... Hocus Pocus tem tudo que você poderia querer em um filme que celebra o melhor feriado do ano.

As irmãs Sanderson, sem dúvida, as maiores estrelas do show por causa das performances hilariantes e surpreendentes por Bette Midler, Kathy Najimy, e Sarah Jessica Parker. Todos elas tinham um tempo alegre com os seus papéis, dando a cada irmã uma distinta, personalidade, tanto que é difícil escolher um favorito. A personalidade de Midler como Winifred Sanderson é tão grande quanto seu penteado vermelho, e, claro, ela nos deslumbra com um desempenho maravilhoso da música "I Put a Spell on You". Parker também tem uma música memorável no filme a si mesma, quando ela está montando em sua vassoura, atraindo as crianças para a casa do Sanderson. Seu desempenho como a irmã  Sarah é estupidamente adorável, e ela tem essa capacidade de comédia incrível e tempo que é uma maravilha ela não fazer coisas semelhantes mais tarde. Literalmente tudo o que sai de sua boca é citável. Najimy sempre foi um grande comediante, por isso é nenhuma surpresa que ela mata-lo aqui como Maria, que por sinal, também tem um penteado maravilhoso.

O resto do elenco também é bastante estelar. O Omri Katz como Max não tem muitos outros créditos a seu nome, que é uma vergonha, considerando o grande desempenho que ele deu no Hocus Pocus. A irmã pequena Dani é uma das minhas atrizes favoritas (tanto quando ela era uma criança e como um adulto), senhorita Thora Birch. E Vinessa Shaw, que se revelou um belo e de partir o coração desempenho em Hills têm os olhos, faz com que sua personagem de Allison muito simpática e doce. Há também dois grandes participações especiais de Penny e Gary Marshall para observar, e até mesmo os dois atores que interpretam Max e os pais de Dani são uma piada. E como alguém poderia esquecer Billy, o zumbi mais doce e adorável na história?

Tem sido uma parte de praticamente todos os meus Halloween desde que me lembro e esperamos continuar a ser por muitos anos para vir (na verdade, eu sei que vai ser porque eu finalmente comprei-lo em DVD este ano). -Lo facilmente atrai tanto público mais jovem e mais velhos parecidos com o seu senso de humor, mas também com a seriedade que ele tem sobre o seu próprio mito. Eu não posso nem falar sobre meus momentos favoritos em Hocus Pocus, porque todo o filme é o meu momento favorito. Eu amo isso, e eu sei que todos vocês também!

 

 

 

 

 

"Ruby Sparks" começa com uma premissa interessante para criar uma história que é muito profunda. Diferentes pessoas vão ver esse filme de maneiras muito diferentes.

A ideia é a seguinte: Paul Dano interpreta Calvin, um autor que escreveu um grande sucesso quando era mais jovem, mas não tem produzido nada significativo desde então.  Frustrado, deprimido e sem nenhum amigo de verdade para falar, ele deu uma atribuição por seu psiquiatra a escrever uma história sobre alguém que o atende, enquanto ele está andando com seu cão. 

A história é sobre uma menina chamada Ruby Sparks. Sua personagem consome completamente o homem, até que um dia Ruby (Zoe Kazan) materializa fora do ar como uma mulher real.

Com esta premissa, você poderia ir em um monte de diferentes direções e como o filme se desenrola explora um monte deles. Às vezes a relação que Calvin e Ruby têm é puro êxtase. Ela foi escrita como sua namorada, para que ela se manifesta já loucamente apaixonada por ele. Em outros momentos, Calvin se sente como um valentão, manipulando e forçando Ruby para ser a mulher que ele quer que ela seja através da expansão no manuscrito que descreve sua personagem. 

Às vezes, a Ruby se sente como uma pessoa tri-dimensional mais do que seu criador e, por vezes, o fato de que ela é artificial realmente se mostra. Não é que o filme é inconsistente, é que Ruby realmente se sente como uma mulher que foi concebida em uma semana e colocada em um mundo onde as pessoas crescem e mudam a cada dia. 

Às vezes, "Ruby Sparks" joga como uma comédia romântica doce, um sonho tornado realidade para os personagens principais. Em uma cena diferente, o quadro torna-se verdadeiramente assustador como algumas das implicações de uma vida real Pygmalion são exploradas.

As performances são ótimas e os personagens são memoráveis. Antonio Banderas tem um pequeno, mas divertido papel como o padrasto meio hippie de Calvin e observe o contraste entre os dois personagens. O irmão de Calvin Harry (Chris Messina) desempenha um grande papel na história e insere algum humor sempre que ele está na tela. Ele garante alguma leveza muito necessária para equilibrar os momentos de escuridão e é muito bom no que faz. 

Paul Dano brilha no seu papel, mas a verdadeira jóia é Zoe Kazan. A principal razão pela qual ela lançou-se no papel (sendo o escritora da história) pode ser simplesmente porque ela tinha essa visão de si mesma quando ela estava escrevendo o personagem, mas ele realmente funciona. Ela olha a parte como uma mulher que é atraente, mas não muito atraente para ser irrealista e ela é o tipo de garota simples, mas corajosa.

Eu recomendo ver "Ruby Sparks" pois é um dos melhores filmes "indie" de todos os tempos 

Ok, então a primeira coisa que você precisa saber sobre "Qual seu número?"  é que ele apresenta Chris Evans em vários estados de nudez. 

 Mas veja bem, se Chris Evans é o seu crush então só sei dizer que ele está raramente vestido nesse filme 

Ally uma mulher que se depara com o fato que sua irmã vai se casar, e ela precisa de uma date para o casamento!

-Ela tem um vizinho quente!

-como todas as mulheres, ela é  obrigada a ler cada artigo impresso em uma revista feminina para ajustar seu comportamento de acordo com o "mundo real" 

Sim, ela enlouquece porque ela já está em 19 (até que ela dorme com Joel McHale, o que a coloca a 20). Como ela vai encontrar um marido? Não importa se ela realmente não parece que quer se casar tanto assim. 

É uma verdade universalmente reconhecida que mulheres solteiras procuram  um marido. Assim, com a ajuda de seu vizinho, que muito convenientemente passa a andar perpetuamente nu Chris Evans, ela decide rastrear seus parceiros anteriores para ver se ela pode desencadear uma conexão e encontrar o caminho sem aumentar o seu número.

Ela e o vizinho acabam ficando juntos, é claro, mas não depois de muitos conflitos é uma comedia romântica e a química entre Anna Faris e Chris Evans é incrível. 

Ambos são realmente engraçado, e eles fazem um bom casal. Você pode ver, quase imediatamente, porque eles seriam atraídos um pelo outro. 

 Gostei muito deste filme uma comédia para passar o tempo e não para sair gritando por ai que acredita no amor, cheio de clichês e Chris Evan's semi nu como não gostar? E o apê da Ally um caso aparte quero morar nele, quem sabe na próxima eu não falo da decoração dele? 

Se já assistiram deixem um comentário ❤. 

E #HappyBirthdayChrisEvans